Traducción y análisis de palabras por inteligencia artificial ChatGPT
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Qué (quién) es Género literario - definición
![Judit Butler]] en el CCCB 2018](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Judith Butler al CCCB 2018.jpg?width=200 "Judit Butler]] en el CCCB 2018")
![''Lectura de [[Molière]]'' de [[Jean-François de Troy]], hacia 1728.](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/DeTroy.jpg?width=200 "''Lectura de [[Molière]]'' de [[Jean-François de Troy]], hacia 1728.")
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![La representación pictórica, muy realista, de una pipa semejante a la de esta fotografía, configura el tema de ''[[Ceci n'est pas une pipe]]'', de [[René Magritte]], pero que queda totalmente incompleto sin el añadido de la frase rotulada con caligrafía infantil que le da título.<p>
La fotografía de una silla, junto a la silla real y a la escritura de la definición de la palabra ''silla'' tomada de un diccionario componen la instalación artística ''[[Una y tres sillas]]'', de [[Joseph Kosuth]] (1965, [[MOMA]]), una de los primeros ejemplos de [[arte conceptual]]. El artista afirmaba que ''las obras de arte son proposiciones analíticas. Es decir, si son vistas dentro de su contexto -como arte- no proporcionan ningún tipo de información sobre ningún hecho. Una obra de arte es una tautología por ser una presentación de las intenciones del artista, es decir, el artista nos está diciendo que aquella obra concreta de arte es arte, lo cual significa que es una definición del arte. Por eso, que es arte es ya una verdad a priori''.<ref>Frase citada en la [http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/percepcions/perc130b.html Ficha de la obra].
Mónica Navia [http://www.saber.ula.ve/bitstream/123456789/20527/2/articulo19.pdf ''Arte y palabra''] aporta más reflexiones artísticas con el tema-excusa de la silla.</ref>](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Alvano-Sabina-pipe.jpg?width=200 "La representación pictórica, muy realista, de una pipa semejante a la de esta fotografía, configura el tema de ''[[Ceci n'est pas une pipe]]'', de [[René Magritte]], pero que queda totalmente incompleto sin el añadido de la frase rotulada con caligrafía infantil que le da título.<p>
La fotografía de una silla, junto a la silla real y a la escritura de la definición de la palabra ''silla'' tomada de un diccionario componen la instalación artística ''[[Una y tres sillas]]'', de [[Joseph Kosuth]] (1965, [[MOMA]]), una de los primeros ejemplos de [[arte conceptual]]. El artista afirmaba que ''las obras de arte son proposiciones analíticas. Es decir, si son vistas dentro de su contexto -como arte- no proporcionan ningún tipo de información sobre ningún hecho. Una obra de arte es una tautología por ser una presentación de las intenciones del artista, es decir, el artista nos está diciendo que aquella obra concreta de arte es arte, lo cual significa que es una definición del arte. Por eso, que es arte es ya una verdad a priori''.<ref>Frase citada en la [http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/percepcions/perc130b.html Ficha de la obra].
Mónica Navia [http://www.saber.ula.ve/bitstream/123456789/20527/2/articulo19.pdf ''Arte y palabra''] aporta más reflexiones artísticas con el tema-excusa de la silla.</ref>")
![Nacionalismo español]]).](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Battle najera froissart.jpg?width=200 "Nacionalismo español]]).")
![volvió a pintar el tema en 1606]], se había enfrentado a un tema semejante con ''[[La incredulidad de Santo Tomás]]'' (1601, Potsdam). El tema de los sentidos es uno de los más tratados en la [[pintura barroca]].](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Caravaggio-emmaus.750pix.jpg?width=200 "volvió a pintar el tema en 1606]], se había enfrentado a un tema semejante con ''[[La incredulidad de Santo Tomás]]'' (1601, Potsdam). El tema de los sentidos es uno de los más tratados en la [[pintura barroca]].")
![Catilinarias]]''.](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Cicerón denuncia a Catilina, por Cesare Maccari.jpg?width=200 "Catilinarias]]''.")
![[[Cincinato]] abandona el arado para dictar leyes a Roma. Pintura de historia de [[Juan Antonio Ribera]].](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Cincinato abandona el arado para dictar leyes a Roma, c.1806 de Juan Antonio Ribera.jpg?width=200 "[[Cincinato]] abandona el arado para dictar leyes a Roma. Pintura de historia de [[Juan Antonio Ribera]].")
![Trovador ofreciendo un poema a su amada. Ilustración del [[Codex Manesse]], primera mitad del siglo XIV.](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Codex Manesse-Minnesänger 1.jpg?width=200 "Trovador ofreciendo un poema a su amada. Ilustración del [[Codex Manesse]], primera mitad del siglo XIV.")
 - Foto G. Dall'Orto.jpg?width=200 "Orfeo tocando su lira rodeado de animales. Mosaico romano de Palermo.")
![''[[Las tres edades de la mujer]]'', de [[Gustav Klimt]].](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Gustav Klimt 020.jpg?width=200 "''[[Las tres edades de la mujer]]'', de [[Gustav Klimt]].")
![Calvino]], [[Lutero]], [[Erasmo]], etc.-) como literarios, en el teatro barroco español (''El Gran Rey de los desiertos, San Onofre'', de [[Andrés de Claramonte]] y ''[[El condenado por desconfiado]]'', de [[Tirso de Molina]] -de fechas y atribución discutidas-).<ref>[http://cvc.cervantes.es/literatura/cauce/pdf/cauce06/cauce06_04.pdf ''Andrés de Claramonte y la autoría de "El condenado por desconfiado"'']</ref>
Los argumentos para adecuar la moral a los propios intereses, o en el caso del rey a los del Estado, se denominaron ''[[maquiavelismo]]'' o ''[[razón de Estado]]''; y en algunos casos tuvieron una escasa diferencia con el [[indiferentismo]] religioso: [[Enrique IV de Francia]] se convirtió al catolicismo para reinar con su famosa frase ''[[París bien vale una misa]]'', ampliamente citada parafraseada y convertida en tópico literario. Por el contrario, [[Felipe II de España]] -el ''rey prudente'' o ''el demonio del sur'', según quien le nombrara, pero siempre ''más papista que el Papa''- prefería ''perder sus estados que gobernar sobre herejes''. Ya en el siglo XX, [[José Ortega y Gasset]] acuñó su famoso ''yo soy yo y mi circunstancia''.<ref>[https://mercaba.org/SANLUIS/Filosofia/autores/Contempor%C3%A1nea/Ortega%20y%20Gasset/Meditaciones%20del%20Quijote.pdf ''Meditaciones del Quijote'' Texto completo en pdf] de [[José Ortega y Gasset]] (p. 12)</ref>](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Jesuitas Cuzco.jpg?width=200 "Calvino]], [[Lutero]], [[Erasmo]], etc.-) como literarios, en el teatro barroco español (''El Gran Rey de los desiertos, San Onofre'', de [[Andrés de Claramonte]] y ''[[El condenado por desconfiado]]'', de [[Tirso de Molina]] -de fechas y atribución discutidas-).<ref>[http://cvc.cervantes.es/literatura/cauce/pdf/cauce06/cauce06_04.pdf ''Andrés de Claramonte y la autoría de \"El condenado por desconfiado\"'']</ref>
Los argumentos para adecuar la moral a los propios intereses, o en el caso del rey a los del Estado, se denominaron ''[[maquiavelismo]]'' o ''[[razón de Estado]]''; y en algunos casos tuvieron una escasa diferencia con el [[indiferentismo]] religioso: [[Enrique IV de Francia]] se convirtió al catolicismo para reinar con su famosa frase ''[[París bien vale una misa]]'', ampliamente citada parafraseada y convertida en tópico literario. Por el contrario, [[Felipe II de España]] -el ''rey prudente'' o ''el demonio del sur'', según quien le nombrara, pero siempre ''más papista que el Papa''- prefería ''perder sus estados que gobernar sobre herejes''. Ya en el siglo XX, [[José Ortega y Gasset]] acuñó su famoso ''yo soy yo y mi circunstancia''.<ref>[https://mercaba.org/SANLUIS/Filosofia/autores/Contempor%C3%A1nea/Ortega%20y%20Gasset/Meditaciones%20del%20Quijote.pdf ''Meditaciones del Quijote'' Texto completo en pdf] de [[José Ortega y Gasset]] (p. 12)</ref>")
![Penélope tejiendo, por [[Leandro Bassano]].](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Leandro Bassano - Penelope.jpg?width=200 "Penélope tejiendo, por [[Leandro Bassano]].")
![Las manos de [[los amantes de Teruel]] no llegan a tocarse ni siquiera tras haber quedado eternamente unidos por la muerte. Escultura de [[Juan de Ávalos]].](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Los amantes de Teruel.jpg?width=200 "Las manos de [[los amantes de Teruel]] no llegan a tocarse ni siquiera tras haber quedado eternamente unidos por la muerte. Escultura de [[Juan de Ávalos]].")
![Zorrilla]], 1846.](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Los poetas contemporáneos.jpg?width=200 "Zorrilla]], 1846.")
![''Cronos corta las alas de Cupido'', de [[Pierre Mignard]] (1694). El amor sufre víctima del tiempo. En el suelo, sus símbolos iconográficos (el carcaj con las flechas y el reloj de arena) se oponen uno a cada lado de la composición, flanqueando a la mortífera guadaña.](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Pierre Mignard (1610-1695) - Time Clipping Cupid's Wings (1694).jpg?width=200 "''Cronos corta las alas de Cupido'', de [[Pierre Mignard]] (1694). El amor sufre víctima del tiempo. En el suelo, sus símbolos iconográficos (el carcaj con las flechas y el reloj de arena) se oponen uno a cada lado de la composición, flanqueando a la mortífera guadaña.")
![''[[Tempus fugit]]'' es un tópico muy utilizado para rotular relojes.](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Tempusfugit.JPG?width=200 "''[[Tempus fugit]]'' es un tópico muy utilizado para rotular relojes.")
![''Alegoría del tiempo, o de la edad'', de [[Tiziano]].](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Titian - Allegorie der Zeit.jpg?width=200 "''Alegoría del tiempo, o de la edad'', de [[Tiziano]].")
![''[[Amor sagrado y amor profano]]'', de [[Tiziano]]. Al contrario de lo que un punto de vista de moral estrecha o ''victoriana'' pudiera suponer, la Venus desnuda (''Venus Coelestis'') es la que representa el [[amor sagrado]] o divino, puro y celestial; mientras que la Venus vestida (''Venus Vulgaris'') es la que representa el [[amor profano]], adulterado por ropajes, joyas y cosmética, que pretenden buscar la belleza en lo artificial.](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Titien - Amour Sacré Amour Profane.jpg?width=200 "''[[Amor sagrado y amor profano]]'', de [[Tiziano]]. Al contrario de lo que un punto de vista de moral estrecha o ''victoriana'' pudiera suponer, la Venus desnuda (''Venus Coelestis'') es la que representa el [[amor sagrado]] o divino, puro y celestial; mientras que la Venus vestida (''Venus Vulgaris'') es la que representa el [[amor profano]], adulterado por ropajes, joyas y cosmética, que pretenden buscar la belleza en lo artificial.")
![''D'où venons nous? Que sommes-nous? Où allons-nous?'' (''[[¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos?]]''), de [[Paul Gauguin]] (1897).](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Woher kommen wir Wer sind wir Wohin gehen wir.jpg?width=200 "''D'où venons nous? Que sommes-nous? Où allons-nous?'' (''[[¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos?]]''), de [[Paul Gauguin]] (1897).")
![''What's in a name? That which we call a rose, / by any other name would smell as sweet'' ("¿Qué hay en un nombre? Lo que llamamos rosa, / con cualquier otro nombre tendría el mismo dulce aroma" -[[Shakespeare]], ''[[Romeo y Julieta]]''-).<ref>Acto II, Escena II, v. 43-44. [http://books.google.es/books?id=wFJMAAAAcAAJ&printsec=frontcover&dq=inauthor:%22William+Shakespeare%22+romeo+and+juliet&hl=es&sa=X&ei=4v0GT7XuKZKBhQf99biWCQ&ved=0CDYQ6AEwAA#v=onepage&q=rose%20name&f=false Texto en inglés] y [http://books.google.es/books?id=gR0r5tRA7ZYC&printsec=frontcover&dq=romeo+y+julieta&hl=es&sa=X&ei=iPwGT_6zHNG4hAftlMW1CQ&sqi=2&ved=0CDYQ6AEwAA#v=onepage&q=nombre%20rosa&f=false traducción castellana].</ref> La [[rosa]] da sustento a muchos otros tópicos literarios: se marchita como símbolo de la fugacidad del tiempo y lo efímero de la vida humana; y provoca la prisa de la doncella para recogerla mientras pueda (''Collige, virgo, rosas''). Por otro lado, le advierte de que hay que tener cuidado: ''no hay rosa sin espinas''.](https://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Woman smelling rose.jpg?width=200 "''What's in a name? That which we call a rose, / by any other name would smell as sweet'' (\"¿Qué hay en un nombre? Lo que llamamos rosa, / con cualquier otro nombre tendría el mismo dulce aroma\" -[[Shakespeare]], ''[[Romeo y Julieta]]''-).<ref>Acto II, Escena II, v. 43-44. [http://books.google.es/books?id=wFJMAAAAcAAJ&printsec=frontcover&dq=inauthor:%22William+Shakespeare%22+romeo+and+juliet&hl=es&sa=X&ei=4v0GT7XuKZKBhQf99biWCQ&ved=0CDYQ6AEwAA#v=onepage&q=rose%20name&f=false Texto en inglés] y [http://books.google.es/books?id=gR0r5tRA7ZYC&printsec=frontcover&dq=romeo+y+julieta&hl=es&sa=X&ei=iPwGT_6zHNG4hAftlMW1CQ&sqi=2&ved=0CDYQ6AEwAA#v=onepage&q=nombre%20rosa&f=false traducción castellana].</ref> La [[rosa]] da sustento a muchos otros tópicos literarios: se marchita como símbolo de la fugacidad del tiempo y lo efímero de la vida humana; y provoca la prisa de la doncella para recogerla mientras pueda (''Collige, virgo, rosas''). Por otro lado, le advierte de que hay que tener cuidado: ''no hay rosa sin espinas''.")
Wikipedia
Los géneros literarios son los diferentes grupos o categorías en que podemos clasificar las obras literarias atendiendo a su contenido y estructura. La retórica los ha clasificado en cinco grupos importantes: narrativo, lírico, poética, dramático, y género didáctico, siendo las más novedosas las categorías didáctica y narrativa. En la narrativa está presente la figura del narrador, que puede ser interno al relato o externo a él. Estas denominaciones de estilo son un punto de referencia para el análisis de la literatura.[1] El género literario está compuesto de diferentes grupos que permiten clasificar los textos literarios dependiendo de su contenido específico. Son modelos de estructuración formal y temática que permiten establecer un esquema previo a la creación de una obra. La clasificación de las obras literarias en géneros y subgéneros se atiene a criterios semánticos, sintácticos, fonológicos, discursivos, formales, contextuales, situacionales y afines. En la historia ha habido varias clasificaciones de los géneros literarios, por lo que no se puede determinar una categorización de todas las obras siguiendo un criterio común.
